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摘要：在我国古典小说中，《金瓶梅》尽管名声不佳，其文学价值不可低估。在整个100 回的篇幅中，诗、词、曲、赋占有一定的比例，内容涉及状物写景、社会写真、人物刻画、情爱描写等。在鲜为人知的某英译本中，诗歌的选译带有较大的随意性；所译若干首译文得失参半：语言形式方面多富有“诗意”，但在原诗意义的传达方面则多少强差人意，且误译较多。
      在我国古典小说中，诗歌往往占有一定的分量。这一点在《红楼梦》中表现得尤为突出。据统计，仅前八十回就有各种体裁的诗歌一百九十余首。这些诗歌计一万三千余字，占全书前八十回的五十分之一， 与小说的散文主体有机地融汇在一起，组成了五彩缤纷的艺术画面，给《红楼梦》增添了一种特有的艺术魅力； 同时它也与整个小说的故事情节与人物描写水乳交融成一体，预示了故事情节的发展，隐写了人物未来的命运与遭际，刻画与深化了人物性格，显示了其独特的美学价值。
     《红楼梦》创作于清朝乾隆年间， 而《金瓶梅》产生于明代隆庆至万历年间，比《红楼梦》早了一百多年。同《红楼梦》一样，全书一百回中也穿插了大量诗歌辞赋。从诗歌的形式来看， 有诗、词、曲、赋、歌谣、谚语、歇后语、联额等。单就诗而论，就有五绝、七绝、五律、七律；有咏物诗、咏怀诗、即事诗、即景诗、打油诗。真可谓是“诗备众体”，蔚为大观了。从内容上看，全书中的诗歌大致可以划分为以下几类：
   1. 状物写景类： 例如在第二十九回作者描写西门家后花园时写道：绿树荫浓夏日长，楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起，一架蔷薇满院香。
   2. 社会写真类：其中有对英雄豪杰的歌颂，如第一回赞美武松的：壮士英雄艺略芳，挺身直上景阳冈。醉来打死山中虎，自此声名播四方。也有对社会阴暗面和腐朽黑恶势力的鞭鞑；有劳苦人民贫困潦倒生活的描写，还有上流阶层、公子贵族花天酒地、醉生梦死场面的写照。（如第十回中“紫陌春光好，红楼醉管弦。人生能有几？不乐是徒然”就是西门庆之流花天酒地、荒淫无耻、寻欢作乐生活的写照。）
   3. 人物刻画类：既有人物相貌衣着的描写，又有他们性格、心理的刻画。例如在第二十九回，小说作者就借某算命先生之口，对西门庆一妻五妾一一作了“画像”。下面仅举书名中“金”（潘金莲）、“瓶”（李瓶儿）和“梅”（春梅）三人为例：举止轻浮惟好淫，眼如点漆坏人伦。月下星前长不足，虽居大厦少安心。（写潘金莲）花月仪容惜羽翰，平生良友凤和鸾。朱门财禄堪依倚，莫把凡禽一样看。（写李瓶儿）天庭端正五官平，口若涂砂行步轻。仓库丰盈财禄厚，一生常得贵人怜。（写春梅）
   4. 情爱类：既有对纯真爱情的赞美，也有对不正当男女关系的揭露与嘲弄，更有对西门庆、潘金莲之流成天寻欢作乐、荒淫无度的糜烂生活场景的“欣赏”（这正是该书的败笔所在，也正是其几百年来难登大雅之堂、历来被各朝代当局列为“禁书”的直接原因）。
      在所有文学体裁类翻译中， 诗歌的翻译是公认最难的。有学者认为，诗歌玄妙精微，是经不起翻译的。你定要翻译它，只有把它毁了完事！ ……“美”是碰不得的，一粘手它就毁了[1]。诗歌之所以难译，除了源语、译语两种语言文字自身的差异以及语言各自所负载的文化差异之外， 诗学语言（poeticlanguage）与一般意义上的文学语言（literary language）相比，格外讲求“精练”二字。一首诗寥寥数行，字数很有限，要表达丰富多彩的意境和情感。诗人在用词上需反复推敲，所选词语可谓千锤百炼，相当考究。翻译诗歌除了在内容的表达上要充分传情达意之外，还有“形”、“音”两项也是需要考虑的重要因素。换言之，诗歌语言讲求音、形、义三美兼备。诗歌翻译的难度以及其它特殊性，给译者提出了一系列挑战，不是谁都可以轻易涉足这一项工作的。但是翻译难并不意味着诗不可译。事实上，古今中外不少译家迎难而上，乐此不疲，翻译出了大量优秀诗歌作品。《红楼梦》两位译者杨宪益、霍克斯也是逢诗必译，有不少妙译、佳译至今仍是众多评论家们津津乐道的经典译例。
      《金瓶梅》英译者对书中诗歌的处理具有较大的灵活性。首先是对“译什么”有随意性。笔者手头英译本是以德文译本为蓝本的选译本， 原文中有大量的诗词曲赋被弃之未译；另外，在“怎么译”的问题上也存在着较大的自由度。这一点从以下熟语的翻译中就不难看出：妻大两，黄金长；妻大三，黄金山。(第九十一回)She may a few years older beBut they bring gold and prosperity. (P736)在谈到诗歌翻译的“自由度”问题时，郭沫若先生曾有过很形象的比喻。他说， 一杯伏特加酒不能换成一杯白开水，总要还他一杯汾酒或茅台，才算尽了责[2]。郭老的意思很明白，原诗之所以称之为“诗”，其意境构思和语言表达都讲究“艺术性”。经过译者的“折腾”以后，如果这种艺术性不复存在，一杯好酒就被糟蹋成了索然无味的白开水。刘重德先生在论及诗歌翻译时提出了两个基本要求：第一，原诗是一件形神兼备的艺术品， 译诗也必须是一件形神兼备的艺术品。保存诗的艺术性，形音义三美均须追求。第二，既然是译诗，不是创作，“忠于原作”理所当然。译诗除“达意传神”外，还应该“译诗必须像诗”。如何做到“译诗像诗”？ 刘重德先生以格律诗的翻译为例作了说明：“第一，格律诗都押韵，原韵式极难保存，但必须力争以适当的韵式来替代；第二，格律诗有行数的规定， 译诗应力争做到与原诗的行数相等；第三，由于汉语的最大特点是‘言简意赅’，而英语则有一些无法避免的‘冠词’、‘介词’、和‘连词’，因而字数相等势必难以做到，但可以力争做到使音节数量相同；第四，汉语原有的平仄无法转换， 但仍须推敲轻重音节互相交错搭配的自然节奏，使译诗读起来也琅琅上口。”[3]鲁迅在《汉文学史纲要》第一篇《自文字至文章》中说：“诵习一字，当识形音义三：口诵耳闻其音，目察其形，心通其义，三识并用，一字之功乃全。其在文章，……遂具三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”许渊冲先生把鲁迅的话应用到译诗上，就提出了译诗的“三美论”：也即是说，译诗要尽可能传达原诗的意美、音美、形美。以上几位老前辈的精辟论述， 为我们在对汉诗英译作出分析、评判时奠定了某些原则和标准。下面我们将运用这些原则和标准，看看《金瓶梅》英译者在某些诗歌翻译方面都有哪些得失，有哪些经验值得借鉴，哪些不妥之处可以避免或者加以改进。
      例1 原诗：风日晴和漫出游，偶从帘下识娇羞。只因临去秋波转，惹起春心不自由。（第二回）译文：Mild is the air, and heaven smiles;He comes forth for a stroll.About to pass under the awningHe sees her there, so lovely and abashed.Hardly come, he turns away from her,Sending back to her many a burning glance.Ah, springtide love, barely awakened,Has robbed him of sense and strength.(chapter 2, P40)这是小说中描写西门庆第一次遇见潘金莲时的情景。原诗四句，译文八行，基本对应，但每行的音节数却有多有少，而且韵律也没有规律，与原诗相比，音美、形美大打折扣。至于意美， 译文还是称得上有“信” 可言， 尤其是用burning glance 来译“秋波”二字，虽够不上“神来之笔”，也可算得上“恰到好处”； 最后一行的robbed him of sense andstrength 更是形象地勾画出了西门庆当时想入非非、神不守舍的样子， 而且，sense and strength 构成头韵（alliteration），多少弥补了音美、形美方面的某些不足。例2 原诗：水性从来是女流，背夫常与外人偷。金莲心爱西门庆，淫荡春心本论文由英语论文网提供整理，提供论文代写，英语论文代写，代写论文，代写英语论文，代写留学生论文，代写英文论文，留学生论文代写相关核心关键词搜索。