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性的———是彼特的冷漠导致了杰瑞的绝望。杰瑞付出生命，反而唤醒了彼特对生活真相的警觉。到了最后，彼特终于知道，他已经与死亡无异，杰瑞的死亡是肉体的死亡，而他自己的死亡则是一种精神死亡。甚至可以说，精神死亡比肉体的死亡更可怕。杰瑞对彼特说：“你也是一个动物。” 他让彼特，更让所有的观众意识到自己的“动物性”———世界仿佛一个动物园，每个人都是被关在笼里的动物，彼此之间隔着一道道钢铁栅栏。对阿尔比来说，追求这样虚假的安全感，是懦弱与麻木的体现，而并非真正的生存。《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》中的杀子情节也有同样的内涵。在这一戏剧中，乔治杀死了假想中的儿子，其目的是让自己和妻子拥有一段没有幻觉、基于真实的婚姻。乔治夫妇多年来对虚假安全感的追求，是一种愚蠢的自我欺骗行为，因此，这个“杀子”的举措恰恰是一场拯救婚姻的行动，更是一种对认清自我、超越自我的渴求。为了驱走虚幻，为了重返真实的婚姻和生活，这个虚构的孩子被乔治 “杀死”了。阿尔比设计这一情节，是为了呼唤观众打破虚假的安全感，希望他们不要生活在美好的假想之中，而是要看清真实问题并积极解决问题。在一次访谈中，记者问到是什么因素激发阿尔比写了《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》一剧，阿尔比如是回答：我深知我在!#$% 年看了奥尼尔的《送冰的人来了》之后，剧中关于人必须有虚假的幻觉才可以生存的观点深深抓住了我。!$ 年以后，也就是!#%& 年，当我写《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》时，我坚信我的剧本要表现的恰恰是相反的观点：虚假的幻觉是令人潦倒的，人要作为一个完整的人生存，必须丢掉一切虚幻。可以说，艺术的魅力和社会的影响力在阿尔比的戏剧中达到了完美的结合。正如阿尔比所说：“我不相信作家的责任是拿出答案，尤其是对那些没有答案的问题 ———作家的责任应该是一种尖刻的社会批评———把世界和人按照他所看到样子反映出来，并说：‘你喜欢它吗？如果你不喜欢，那就改变吧！三、阿尔比死亡观念的形成通过观察阿尔比生活的社会时代和他的个人经历，并横向地分析与其同时代的文学及哲学流派的趋势，可以找出些许阿尔比死亡观的成因。可以说，他的死亡观是由个人、社会以及同时代文学、哲学的影响共同造就的：个人渊源+) 年，阿尔比出生于华盛顿并被父母遗弃，两周后被剧院老板李德·阿尔比收养。李德·阿尔比与年轻他二十岁的妻子关系并不融洽，而爱德华·阿尔比与其养母的关系也非常恶劣。紧张的家庭关系使阿尔比童年的生活非常孤寂。这段生活经历对他日后的戏剧创作造成了很大影响。十三岁的时候，他创作了《动物园故事》一剧，作为给自己的生日礼物。这部戏剧的主人公杰瑞就是一个弃儿，影射了阿尔比作为弃儿的孤独感和家人之间关系的疏远。并且，在阿尔比后期的创作中，多多少少能找到他早年家庭生活经历的影子。例如在《美国梦》中出现的双胞胎弃婴，就反映了他自己的弃儿遭遇，并且在他的多部戏剧中，包括《美国梦》、《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫,》、《沙箱》等等，都描绘了冷漠麻木的家庭关系，其中既有他曾经感受深切的父母与孩子之间的疏远关系，也有脆弱的夫妻关系———这是对他父母之间紧张关系的投射。可见，阿尔比早期并不愉快的家庭生活为他日后戏剧的创作提供了深厚的心理基础。 !年阿尔比进入大学，但次年便离开学校，独自闯荡社会。他从事过多种社会底层的工作，生活艰苦，甚至曾一度心灰意冷。这段经历使他对人与人之间的隔膜、社会的不公乃至生存的痛苦都有了非同常人的体验。在接触这个社会时，他敏锐地看到了社会人的不幸，他发现很多人都在毫无顾忌地浪费自己的人生，好像人生是开销不完的家产，却忘了最终即将面临的死亡。也许正是辛苦的社会经历，才使阿尔比疏离能够自己而冷眼观察美国社会家庭暗藏的病态。死亡是阿尔比戏剧处理的主题之一，也正是死亡，剥夺了他现实生活里亲密相伴的朋友。!#)$ 年，诠释阿尔比首演作品《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫,》的剧场导演艾伦· 施耐德死于一场莫名的车祸。同年，专门为阿尔比负责舞台设计的威廉·瑞曼也被癌症病魔带离人世。!#)# 年，担任阿尔比长达三十年演出制作人的理查·巴尔死于艾滋病并发症。两年后，阿尔比最亲近的朋友和创作伙伴——— 诗人霍华德·摩斯也因心脏病逝世。阿尔比一直相信自己是一个孤独的人，当他身边的挚友一一离开人世，他越来越深切地感受到了死亡。他将自己感受到的死亡写进戏剧，引导他的观众们思考死亡，同时也思考死亡背后的社会。社会渊源阿尔比出生的世纪是人类历史上飞速发展的一个世纪，然而，在人类的物质生活得到了极大丰富的同时，人类的物欲也不断地膨胀与畸变。第二次世界大战使人类社会面临空前的灾难，更将统治了人类千百年的传统宗教道德观念击得粉碎。二战之后，极权主义和民族主义成为西方主流意识形态的主要内容。在这个物欲横流、充满暴力的世界里，人类似乎只知道争夺财产，而早已忘记了生存和死亡的意义。于是，在这个时候，一些有良知的文学艺术家开始对自己的生存状态进行思考。阿尔比正是其中一员，战争中的死亡触动了他，他在作品中这样描写战争中的死亡：“你真应该去看看战争中的伦敦。那儿你会懂得什么是死亡⋯⋯和暴力。在避难所度过的那些晚上，有死亡相伴。已经死去的，和即将要死的。如果你可以，还是选择前者吧”。阿尔比用有悖于传统的艺术手法表现社会、反映生活，成为荒诞派中的一员。同这个时代其他的荒诞派作家诸如贝克特、尤奈斯库等人一样，他通过荒诞的戏剧手法，实现自己对死亡的探索。阿尔比以死亡作为自己戏剧的切入点，既可以引起刚刚经历过战争的人类的共鸣，又可以恰当地反映当时荒凉病态的社会状态，与当时的社会背景是紧密结合的。他在自己的作品中表现二战后人类精神的空虚、处境的孤独、价值观的扭曲，让人类认识到自身问题的严重性。理论渊源一战过后，也许是受到战后炎凉世态的影响，存在主义哲学盛行。出生在两次世界大战之间，并亲历了第二次世界大战的阿尔比显然受到了存在主义哲学观的影响，他的作品所反映的主题和揭露的社会问题，均闪耀着存在主义的光辉：首先，阿尔比在人类处境和人与人之间关系的问题上，与存在主义代表大师让·保罗·萨特不谋而合。萨特认为，人生是痛苦的，世界是荒诞的，他人即地狱，所以人不可避免地要忍受疏离、焦虑和绝望。“荒诞”和“异化”是萨特哲学的两个重要概念，在阿尔比的作品中这两个概念得到了很好的体现。“荒诞”可以形容阿尔比笔下的世界，而“异化”则是形容人际关系。阿尔比的写作手法是荒诞的。他并不争论人类处境是否荒诞，而是直接以怪诞离奇的舞台形象表现人类生存的荒诞性。阿尔比笔下的主题也是荒诞的：这个世界是荒诞的，人与人之间难于沟通，只知道追求虚伪的物质诱惑而忽视精神的存在，如果没有改变和进步，现在人类的生活根本无异于一种死亡。阿尔比把死亡这种极端的状态引入戏剧，并让戏剧中的人物以荒诞的方式死亡。他笔下的死亡是荒诞的，背后的原因是荒诞的，所展现的世界也是荒诞的。 “异化”在萨特的哲学思想中非常重要，他认为，在个人与他人的关系中，每个人都把他人当成客体加以对象化，“我”从一个“自为的存在”顷刻变成了一个“自在的存在”，它使“我”失去了自由，似乎变成了主人面前的奴隶了。因此，人与人之间的关系是对立的、异化的、出现了 “他人即地狱”的状况。“异化”的关系出现在《动物园故事》的杰瑞和彼特之间，出现在《贝西·史密斯之死》的护士和贝西·史密斯之间，出现在《屋外有花园》的理查夫妇和邻居杰克之间，甚至出现在阿尔比笔下的多对夫妇以及父母与子女之间。他戏剧中的死亡主题，表现的是现代人之间的关系冷漠和缺乏真爱，而这种人与人之间的关系正是萨特所形容的“异化”。其次，阿尔比笔下的戏剧体现了萨特的“自欺”概念。萨特曾在他的《存在与虚无》中指出：“自欺是逃避焦虑的愿望”# $ % &!。人的实在是“欠缺”，在他人的不过分恭维或自我的合理推论下“虚无其欠缺”的现象