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“美”在距离———“审美距离”与英美文学课程
摘　要　英美文学课程是一门以培养学生审美情趣,提高学生审美能力的课程,因此如何指导学生开展审美活动是课程的主旨。本文试图用“审美距离”的理论作为指代写英语论文导,分析审美距离产生的原因和它自身具有的矛盾性,从而积极引导学生合理地运用距离在文学作品中发现美,体验美。

关键词　英美文学课程;审美;审美距离;美

　Beauty in Distance“Distance of Aesthetics”andBritish and American literature course
Abstract:The course of British and American literature is set to cultivate aesthetic interest ofstudents and improve their aesthetic ability.So how to give them some directions is theMain content of the course.The thesis tries to apply“distance of aesthetics”as the base,and finds the case of it and its antinomy,as a result ,it can be actively used in class ,sirectingstudents finding and experencing beauty of works.
Key words:the course of british and Amercan literture;aesthetics;distance of aesthebitcs;beauty

　横看成岭侧成峰,远近高低各不同。诗句道出了一个显而易见的道理:人的观察角度不同,决定了观察的结果多样性。学习英美文学离不开对作品的鉴赏,也就是寻找作品中的“美”,但每个人的观察角度不同。在西方美学中,学者们把这种因角度的不同抽象成“距离”。他们认为文学艺术鉴赏中“距离”生成,才标志着审美过程的正式开始。
1　“距离”的产生本世纪初,瑞士心理学家、美学家布洛在他的《心理距离》一书中,提出了美学中的著名的“审美距离”说。布洛提出,审美主体与客体之间保持适当的心理距离,是审美活动的一项基本原则。布洛说,这种距离不是简单地指时间或空间距离,而是审美活动的心理距离,这个法则在我们的审美活动中起着作用。[1]布洛强调的是心理距离。其实审美距离中的时间距离、空间距离在审美活动中也起着相当大的作用。这一点是不容忽视的。1912年,布洛把他的审美心理距离学用在了文学作品的鉴赏上
1.1　空间距离布洛在探讨视觉艺术和听觉艺术比依靠其它感官的艺术占优势的原因时,指出“把视觉与听觉的对象与主体分离开来的实际空间距离对于形成上述眼睛的艺术与耳朵的艺术的垄断地位确实曾起过决定性的作用。”他认为主客体之间的实际空间距离是形成“心理距离”的因素之一。这个观点是有道理的。俗话说,距离产生美。举个简单的例子,当我们站在地球上看月亮,她皎洁清澈,在夜幕的映衬下熠熠生辉;她神秘莫测,激发人们无穷无尽的想象力。嫦娥、玉免、吴刚、桂花树、广寒宫,这一个个美丽的神话,多少文人骚客为之倾倒、吟咏,多少异乡游子寄托思乡情思。然而,当人类的宇宙飞船登上了月球,无情地抹去了人与月亮之间的“心理距离”,充满诗情画意的月亮在人们心目中只剩下荒凉、沉寂,毫无生气。人们真应该感谢这个空间距离,它使人们无法用肉眼精确地认识月球,却能够让人们以审美的眼光欣赏月亮可见,实际的空间距离在主体的“心理距离”的产生中发挥了一定的作用。[2]在英美文学的实际课堂教学中,我们学习的是地球另一半的文学作品,作家和作品对于我们来说都是陌生的,这就产生了我们阅读和鉴赏活动中的“心理距离”。
1.2　时间距离时间距离也能成为“心理距离”产生的因素之一。例如,《简爱》和《苔丝》中的主人公都生活在94教学改革武汉船舶职业技术学院学报　2008年第6期久远的时代,她们曲折坎坷的命运更是令人动容、叹惋。同时,她们特殊的社会身份和卑贱的社会地位更反衬出她们人格的高尚和个性的魅力,她们在今天的读者眼中已成为熠熠生辉的女性典范,就连她们的职业这一污点也被时间距离轻轻地抹去了,丝毫不影响读者对她们的道德判断和审美判断。但是,假设简爱和苔丝生活在当今社会,主客体之间没有了时间的距离,作品还能产生同样的审美效果吗?人们的伦理道德观念不会破坏审美心理的产生吗?
1.3　艺术作品的形式除了空间距离和时间距离以外,艺术作品的形式本身也是形成“心理距离”的一个重要因素。布洛认为“在舞蹈的高级形式中,最富有表现力的技法可以大大弥补舞蹈本身丧失距离的固有倾向。……在纯粹由于身体运动而产生的欢快与高度的技巧造诣之间形成了一种奇特维妙的距离平衡”;而绘画艺术能够比雕塑更切近正常的“距离极限”,是由于它表现形式及其通常照比例缩小形象的做法造成的。文学作品中的形式也是形成审美主体与文学作品之间的“心理距离”的重要因素。语言的具象性能引起读者的联想、想象,很容易使读者突破“距离极限”,满足读者如物欲、情欲等方面的需求,破坏了读者的审美活动。但是高明的艺术家总有办法解决这个问题:就是在语言的修辞方面下功夫,恰如其分地为作品和鉴赏者之间设置了“心理距离”,鉴赏者也能从中体会到一种独特的“朦胧美”。拜伦在他的佳作《她走在美的光影中》描绘了莫顿夫人的美丽,但是诗人的细腻笔触并没有着力于夫人的肖像与形体,而是强调了气质美,用“无云的夜空中的繁星”突出她的光彩照人。[3]
2　“距离”的矛盾与课堂教学由此看来,距离并不是一件令我们鉴赏者望而却步的障碍,这种距离在我们的审美活动中不仅是客观存在的,也是必不可少的,因为它是我们审美的前提,距离的丧失也就意味着美感的丧失。但是审美距离本身具有矛盾性,有了距离也不一定就有美感的产生。正如布洛指出的那样,如果过远作品就显得不可能、人为的空洞或荒唐,那么我们就不可能对它做出反应;如果过近作品就会带有过多的个人色彩、就无法作为艺术来欣赏了。所谓“增之一分则长,减之一分则短,”“不即不离”、“恰到好处”才是合适的审美距离。
2.1　遥不可及在刚刚涉及到英美文学课程的时候,有很多学生都感到非常吃力,总是找不到学习的入口。这在很大程度上是因为英美文学作品对于他们来说是完全陌生的,即便是没有语言的阅读障碍,也感到难以触摸到作品中的人物和情感。“雾里看花”虽美,但学生们在一团迷雾中并不能看到“花”。这也就是距离太大,遥不可及,“我”作为读者和鉴赏者与作品之间是“超距”,因此作品怎样也打动不了读者,无法引起读者的情感共鸣,当然也就不能引发读者发现其中的“美”。在这种情况下,我们的课堂教学往往要陷入被动和停滞状态中,审美活动也就此中断。因此,在这一阶段,教学的首要环节是要对英美文学作家和作品的时代背景及必要的思想背景作一简要的介绍,必要的时候一些特殊的文学作品形式也是这一环节里的内容,如“戏剧独白”等,同时,英美文学史和英美文化史也都将成为学生们的课下必修课。
2.2　当局者迷随着我们的深入的学习,作为接受者的学生发现慢慢地进入了作家的世界,开始了有一个阶段的审美历程。但是过多的背景知识和对作品模式的熟悉又会让审美活动陷入“只缘身在此山中”的枯燥状态中。尧斯在“审美期望水准”的概念阐释中,指出它是接受者对作品产生审美期望,被作品吸引,累积起审美经验,受到制约以后的接受活动。因此接受者对作品需要一个审美“距离”。没有距离,无法进行审美观赏;距离太大,无法产生审美兴趣。德国阐释学家伽达默尔对此有一段饶有意味的议论,他认为接受者是被放在一个绝对的距离中的,这距离阻止了接受者的每一种充满实践目的的参与,因此,“观者陶醉地忘却自我就是和他与自己本身的连续性相适应的。正是由他作为观者忘却了自身这一点出发,他才被指望达到意义的连续性,要想达到“意义的连续性”,接受者既要拉开与“充满实践目的”的距离,又须“忘却自我”进入“陶醉”境地,即产生鉴赏的最高层95“美”在距离次———共鸣。这时,鉴赏者受到艺术形象的强烈震撼而顿本论文由英语论文网提供整理，提供论文代写，英语论文代写，代写论文，代写英语论文，代写留学生论文，代写英文论文，留学生论文代写相关核心关键词搜索。