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摘　要:文学创作是基于一定的文化背景进行的,从作品中可以清晰地看到文化变迁的轨迹。第二次世界大战后,伴随着后工业社会的出现文学上产生了后现代派小说。随着影视的发展和电脑的普及,文化更加大众化了。高雅文化与通俗文化,严肃文学与通俗文学的界限日益消失,文学创作成了一种跨体裁的综合性艺术。在后现代和全球化的推动下,文学作品将继续向多元化发展。一、后现代主义文化的产生后现代主义或称后现代派( postmodernism) ,是20世纪 60年代正式进入美国社会生活的词汇。它的出现是和资本主义的前两个阶段分不开的,一个是与后现代主义相对的现代主义;另一个阶段是现实主义。这些名词都是用来描写某一美学风格的,我们有现代主义的文学,也有现实主义的文学。而这些风格可以被看做是某一阶段的文化风格,代表某一阶段的文化逻辑。不同的风格与语言的关系也是不一样的,每一阶段都有对语言的不同认识和不同的使用方法。这里我们可以引用杰姆逊的理论来分析欧美各国资本主义三个发展阶段及其相对应的文化形态,通过运用马克思主义关于经济基础与上层建筑关系理论,他指出,第一阶段是马克思在《资本论》中论述的资本主义原始积累时期,文学上出现了批判现实主义;第二阶段是列宁提出的垄断资本主义时期,文学上的主导思潮是现代主义;第三个阶段是跨国资本主义时期,或称之为“后工业社会”,文学上产生了后现代主义。二次世界大战以后,在美国的文化界出现了一种转移, 由30年代的左翼进步的文化向形式主义转移。50年代初, 一些曾经是马克思主义者的人,一些左翼分子开始变得反动起来,其中最有名的是丹尼尔·贝尔。30年代的作家有福克纳、华伦斯·斯蒂文斯,而到50年代,人们的注意力则转向了亨利·詹姆斯等等。一些人认为已经进入了一个新的历史阶段,意识形态的斗争逐渐消失了,世界进入冷战时期, 同时社会生产力进一步发展。他们将这一阶段称为“后工业社会”。美国人在五六十年代发现了一种崭新的东西,那就是信息,媒介,如电视等;电视在50年代初即开始发展起来, 进入了每一个家庭,正如今天的录像机,十几年以前还只是有钱的人才能享受到,而现在几乎是普遍的了。电视的出现和收音机有着截然不同的意义,收音机几乎是二三十年代统治者的唯一媒介,其代表人物是希特勒及美国的罗斯福。电视出现后,代替收音机成为最基本的媒介,随着电视的出现, 广告得到了爆炸性的发展。广告及广告形象这一问题就成了我们所称的后现代主义的中心问题,因为电视广告以其速度之快和效果之好完全突破了旧有的广告形式。这一阶段不仅有了不同的技术,而且有了不同的政治环境,其标志就是在艾森豪威尔时代AFL 和CIO两大工会的联合,宣布放弃政治斗争;另外就是商业企业的形式改变了,出现了甚至比垄断资本主义更巨大的商业企业形式,即多国化的资本主义。后现代主义就是在这一阶段中出现的,正如垄断资本主义曾经带来了现代主义一样。后现代主义的文化已经是无所不包的了,文化和工业生产及商品已经紧紧地结合在一起,如电影工业,以及大批生产的录像带等等。在19世纪, 文化还被解释为只是听高雅音乐、欣赏绘画或是看歌剧,是上流社会享受的。而到了后现代阶段,文化几乎完全大众化了,高雅文化与通俗文化,严肃文学与通俗文学的距离正在消失。商品化进入文化,意味着艺术作品正在成为商品,甚至理论也成了商品;当然这并不是说那些理论家们用自己的理论来发财,而是说商品化的逻辑已经影响到人们的思维。总之,后现代主义的文化已经从过去那种特定的文化圈中扩张出来,进入了人们的日常生活成了消费品。　　二、后现代主义文化对小说创作的影响文学创作是基于一定的文化背景进行的,美国小说的产生则表现了其具有新大陆特色的社会的各个方面,从各个时期的文学作品可以清晰地看到文化变迁的轨迹。20世纪60 年代以来,美国进入了后工业化时期。后现代主义,是晚期资本主义的文化逻辑,而后现代派小说,则是与经济基础相适应的文化和文学模式。随着影视的发展和电脑的普及,文化更加大众化了。美国大众文化对小说家的创作思想产生了重要影响,也在其作品中得到反馈,特别是后现代派小说与大众文化达到一定程度的契合,都带有消解宏大叙事、摒弃深度模式以及模糊精英文化与通俗文化之间的鸿沟等特性,并在发展中相互渗透和促进。文学创作成了一种跨体裁的综合性艺术。在这种背景下出现的后现代派小说,具有以下特点: 在内容题材方面,后现代派小说将视角伸向社会各个方面及阶层。从50年代后期到70年代,对美国社会影响巨大的是反主流文化和反战运动。有的用历史的经验表现反对侵略战争和保护生态环境的主题;有的用女权主义的视角, 钻人的“名字”和“身份”的牛角尖,反映了社会变态中的身份危机感;有的选取医院注射室的一角,描写“没有静脉的人们”靠卖小便混日子,揭露吸毒造成的家破人亡;有的回顾越战士兵对战争的困惑和抱怨,带着爱的失落茫然地走向死亡,而幸存者回国后,一直无法摆脱噩梦的困扰等等。尽管题材多样,但大多揭示了美国后现代社会的迷茫、无序和反复无常。在人物塑造上,作家所描写的人物大都是“反英雄”,身世来历不明,甚至无名无姓。人物形象淡化,性格刻画消失。人物成了故事的陪衬,若隐若现,成了不可捉摸的“影子”或 “代码”。在多克托罗的《皮男人》里,主人公皮男人像是个百年前神话中的人物,衣着像个骑士,来去匆匆如幽灵。他虽然没有文化,但心地善良,从不伤害别人。这些流浪汉、厌世者和无家可归者,成了被美国现代社会抛弃的“皮男人”。在叙事话语方面,与以前小说的叙事话语相比,后现代派作家喜欢采用拼贴手法,以断裂的句子构成段落和章节。小说里有诗、有戏、还有政论性的演讲;用人物对话的直接引语和间接引语以及作者的叙述和描写构成的叙事话语;超市广告、旅游广告和药品广告,构成富有市场信息的叙事话语; 抒情与叙述、赞美与抱怨交织的“悖论式”话语;有时作者直接侵入文本,说三道四,或自我揭示,或刻意自我反射;甚至引入超文本的电脑语言。后现代的叙述手法使伊什梅尔· 里德“颠覆”的话语模式发挥得淋漓尽致,里德小说叙述的特点表现在他把琳达·哈琴有关“元小说”的理论以及米哈伊尔·巴赫金的复调叙述同他自己的美学思想相结合上。他的代表作《芒博琼博》采用侦探小说的叙述模式来嘲讽侦探小说,采用脚注和“部分传记”的形式装饰小说的主体结构。他的作品还体现出典型的巴赫金“复调叙述”的特点, 各种声音交织在一起,构成多种对话。在艺术手法上,作家在创作小说时又对小说本身进行评述,表现了“并置”、“非连续性”和“随意性”的元小说特点。如菲利普·罗思在小说叙述技巧上的大胆实验表现在其作品中人物的回旋和他本人经历巧妙的虚构上。纳散·朱克曼这一人物在他的很多小说中出现,如《我作为一个男人的一生》、《鬼作家》、《解放了的朱克曼》、《解剖学课》、《布拉格狂欢》、《生活逆流》等。而在《夏洛克在行动》这部小说中,书中则出现了两个意见相左的菲利普·罗思人物形象。罗思作品中的很多东西是他本人的亲身经历,加上巧妙的虚构而成,这些都体现出典型的“元小说”的叙述特点。女作家劳瑞·安德森的小说《战争是现代艺术的最高形式》里, 文本与四幅图画构成了互文性。作者带着多媒体和电声设备,到美国各地和海湾各国,自己当众演奏和朗诵,配上多变的灯光,把小说搞得绘声绘色。　　三、结语 1961年问世的《第二十二条军规》揭开了美国后现代派小说的序幕。作为20世纪的哲学思潮,后现代主义的热潮已经消失,但后现代派小说仍不断涌现。美国后现代派作家涵盖了20世纪60年代的黑色幽默小说家和70年代以后新进的后现代派作家。它不仅在20世纪后半叶美国文学史上占有突出地位,而且影响了美国少数民族文学,如黑人文学、犹太文学和亚裔文学等,促使他们从边缘走向中心。美国是个多元文化并存的社会,这一特点在后现代和全球化的氛围之下日趋明显,而文学家则有责任和义务反映多元化的美国社会的实质并构建出后现代主义多元化的文本。参考文献: [ 1 ]杨仁敬. 美国后现代派小说论[M ]. 青岛:青岛出版社, 2004. [ 2 ]杰姆逊讲演. 后现代主义与文化理论[M ]. 唐小兵,译. 北京:北京大学出版社, 2005. [ 3 ]李维屏. 英美现代主义文学概观[M ]. 上海:上海外语教育出版社, 1998. [ 4 ] Fredric Jameson. Postmodernism or the Cultural Logic of Late Cap ita