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摘要:霍桑是美国19世纪杰出的浪漫主义小说家,他的作品弥漫着浓郁的宗教色彩。通过对《红字》中的人物、情节和结构等的分析,以探讨作家的宗教困惑及其复杂而又矛盾的宗教情结。


纳撒尼尔·霍桑(Nathaniel Hawthorne)是美国19世纪杰出的浪漫主义小说家,是美国“文艺复兴”时期与基督教关系密切且具特色的作家之一,他的代表作《红字》是美国文学史上划时代的作品。在创作这部作品时,霍桑不仅从思想上深受基督教的影响,在艺术手法上也娴熟地运用《圣经》的意象和典故,他有意识地将大量《圣经》原型“移植”到作品中去。笔者认为,神话宗教原型批评的方法,尤其是对《圣经》原型批评的方法是把握小说主题进而揭示作家宗教思想的出发点。在《红字》中,《圣经》的原型主要通过人物、情节等方面,而且它们又各自包含相互对立的两种原型。弗莱认为,原型是文学中可以独立交际的单位,它可以是意向、主题、象征、人物、情节,也可以是结构单位,只要他们在不同的作品中反复出现,且具有约定性的联想。以下试从几方面简要论述宗教对《红字》的影响,进而揭示霍桑的宗教困惑。《圣经》中的人物原型,对霍桑的创作产生了很大影响,其中最为典型的是“亚当—夏娃”原型。亚当、夏娃及其后代的经历实际上成了基督教观念中整个人类经历的原型,一个从犯罪、堕落到赎罪并获拯救与自我救赎过程。霍桑巧妙地将亚当—夏娃神话“移植”于他的作品中并赋予其新的内容。从中我们感到作品充溢着一股乐观情绪,赞扬自立、自主、自强的精神。可以说,《红字》中的女主人公海斯特·白兰实际上就是夏娃的原型———一个堕落妇人的形象。丁梅斯德则是亚当的原型。作为有罪之人,他们俩都经历了一个自我赎罪的过程。

先看海斯特,一个身体畸形、深沉阴郁的英国老学究送他年青漂亮的妻子海斯特到波士顿定居,一个清教徒在新大陆建立的人间天堂,她本可以在“人间天堂”里过着安逸舒适的生活,但她却像夏娃一样偷吃“禁果”被赶出“天堂”,坠入苦境。不过,她没有选择逃避和远走高飞,而是勇敢地留下来,在郊外一间孤零零的小茅屋里开始了“殉道”般的漫长赎罪生涯。她坚忍不拔地默默承受种种不公正的待遇,努力用自己的善行弥补罪过,她终于用行动感化了众人。人们也开始重新认识和解释红字“A”的含义,把它说成是能力(Able)。而从作者霍桑的创作意图来看,罪与善常常密不可分,情欲虽应予以节制,却无疑是美丽的,所以“红字”这个喻体有两层含义:1.它代表情欲与罪恶。2.也代表德行与能力。这两重含义与圣经中该隐的记号内含相通。该隐杀弟后额头上被上帝做了记号,使www.benkelunwen.cn他免受别人的杀害。有研究表明该隐的记号可能是某种象征,示意此人既是罪人又是圣者,正如小说中海斯特曾痛感“人世在她身上刺了一个标记,那对于一个女性的心比烫在该隐额上的标记更加难堪,”又感到红字“虽然是一个严峻苛刻的咒符,却也是一个保护神”。最后海斯特从“罪恶的女人”变成人们追求精神安慰的“天使”。


再看丁梅斯德,他是一个深受传统宗教侵蚀的牧师,他有着雄辩的口才和对宗教狂热的激情,他的话对许多人来说“如同天使的声音一样感人肺腑”,但他同样未能永远居住天堂,而是在激情的冲荡之下违背了上帝的教诲。他的堕落是亚当的堕落,从直接蒙受神的恩宠坠入永无止境的苦海与海斯特不一样的是,他更多地是一种精神放逐。在没有勇气公开承认自己的罪行的情况下,他选择了沉默和自我惩戒,更加投入地从事宗教事务,把自己的内心与外界完全隔绝开来。但是他仍然摆脱不了良心的谴责,而且他还不断受到海斯特的丈夫的报复。海斯特看穿了她丈夫的阴谋,提议与牧师一起逃往英国或者森林,霍桑在这一节中采取一种隐晦的方式曲折地表现新亚当形象———海斯特。霍桑努力表明,只要不隐藏罪恶,就能有光明的前途,海斯特就是这样一个诚实、率真、纯朴善良的典型,勇敢地佩带着罪恶的标志红色“A”字,将罪恶展示在阳光下,并积极乐观地生活,与此相对比的是亚当———丁梅斯德采取相反的方式。也就是故事发展到高潮,丁梅斯德发表有力的演说,向公众坦白自己是海斯特所保护的情人,并号召一切犯有秘密罪行的人勇于揭露自己,然后扯开衬衣,人们发现他胸前也烙着一个红字“A”。他让女儿吻了自己,而后坦然死去。

可见,霍桑对罪人原型的运用表现出他对人类罪与恶的深刻认识,但霍桑的宗教观同样是矛盾的。这一点我们可以通过他描绘海斯特与丁梅斯德的堕落和赎罪历程的同时所运用的另外一种人物形象———圣徒形象来判断。早在海斯特站在刑台上为通奸罪而接受惩罚时,霍桑写到:“她身材修长,雍容华贵,乌黑发亮的头发,润泽的肌肤,充满高傲的微笑,及怀中的婴儿,自然而然就会让人想到圣母形象。”不仅如此,她的经历也颇似《圣经》中的圣徒,带着上帝使命,受尽人间磨难,正如圣徒保罗所说,“在我看来,上帝把最坏的位置留给了我们这些使徒———我们遭辱骂时祈祷,受迫害时忍受,受侮辱时以好言回报。”(《圣经》,1998)自从带上红字,海斯特的生活便如同使徒一般,忍辱负重,行善积德,最终用善行和仁爱感化众人。


同样,丁梅斯德也体现了另一个更深的原型意象:“基督———替罪羊”原型。据《旧约·利未记》记载,因为以色列人罪孽深重,为求上帝的宽恕,亚伦就宰杀公山羊献给上帝,作为替罪羊。但世人罪恶日益加深,于是上帝派他的圣子耶稣来到人间,亲自负载着世人的罪恶,并作为他们的替身走上了十字架。《红字》的悲剧,也或隐或现地透露着耶稣受难的童话。在小说高潮部分,丁梅斯德的死非常具有象征意义。他在生命衰竭之际,登上刑台,坦露自己的罪过,最后倒在刑台上。刑架在高处,宛如安放在祭坛上,而他的身边也有两个殉道的圣徒,恰如《新约》中被钉死在三幅十字架上的耶稣和两个强盗。悲剧的结尾酷似祭献仪式。与耶稣一样,他是自愿的,有目的地把自己奉献给毁灭。


海斯特和丁梅斯德身上各自体现着两种截然不同的人物形象,看起来似乎有些自相矛盾,其实这种矛盾的对立反映的恰是霍桑本人矛盾纠缠的宗教情结和困惑。《红字》中还贯穿着《圣经》中的一些情节原型,其中最引人注目的是善恶的冲突。善与恶的冲突是贯穿《圣经》主要情节的冲突,《圣经》开篇的《启示录》就不断地体现出来,其中上帝与魔鬼撒旦的冲突是最核心的冲突,而亚当、夏娃因受魔鬼的诱惑而背叛上帝可以说是《圣经》中善与恶的第一次冲突。《红字》中的情节冲突正是源于《圣经》的这一情节原型。
在人物方面,霍桑用善人与恶人之间的冲突代替上帝和撒旦之间的冲突。《红字》中的“善人”,是海斯特与丁梅斯德,他们虽犯通奸罪,丁梅斯德更犯有虚伪罪和懦弱罪,但他们仍然以实际行动表明他们代表着人性善的一面。他们带着对上帝的敬畏,一心一意地忏悔,用苦行和善行弥补自己的罪恶。由于有了负罪的体验,他们才能对人类犯罪的同胞有了更深切的同情,才能对陷于困苦磨难的同伴有更诚挚的关爱。两个主人公却以不同的方式为自己也为别人洗刷了罪恶,而备受人们的尊敬和爱戴。而正好相反,本是受害者的海斯特的丈夫却因报仇心切而成为恶魔,成了善恶冲突中悲哀可耻的另一极。他以医生身份对丁梅斯德进行精神折磨实施报复,他冷酷地蹂躏一个人心灵的尊严,无情地贱踏一个人的生命和灵魂,这种行为在作者看来是比奸情更为邪恶的罪行,他毁灭别人也毁灭了自己。在霍桑看来,只有上帝才是完美的。在《红字》中,彼此冲突的人物之间,有时罪恶界线并不明显,不像《圣经》中泾渭分明———上帝是绝对完美的,撒旦是绝对罪大恶极的。


《红字》在人物、情节等原型上体现出来的内部冲突和矛盾,深刻地揭示了霍桑本人的宗教理念和矛盾,在批评清教严酷不近人情的同时,作家又不自觉地采用他的基本立场和理念来评判他笔下的人物和处理他们的命运。也许正是这种矛盾性和模糊性使得《红字》具有无比强烈的艺术感染力。


参考文献:

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[6]李玉峰.一本论文由英语论文网提供整理，提供论文代写，英语论文代写，代写论文，代写英语论文，代写留学生论文，代写英文论文，留学生论文代写相关核心关键词搜索。